Виктор Шелег — один из тех художников, которые никогда не искали убежища в успокаивающих структурах академии. Напротив, с самого начала своего творческого пути он чувствовал настоятельную необходимость освободиться от всех предустановленных правил, бросить вызов ожиданиям и перевести мир не через логику видимого, а через более тонкую и жгучую логику воспринимаемого. Родившийся в 1962 году в Латвии, Шелег рос в окружении цветов и тишины, открывая для себя живопись как необходимое действие с раннего детства. Именно его мать, художница, у которой никогда не было возможности следовать своему пути, подарила ему его первую коробку масляных красок — небольшой жест, который оказался основополагающим, почти ритуальным, как передача священного пламени.

Его художественный путь никогда не ограничивался одной экспрессивной идентичностью. Скорее, его живопись адаптируется, как живая кожа, к эмоциям момента. Холст становится полем напряжения, где сосуществуют фигуративность и абстракция, где смешиваются форма и растворение, конкретность и мечта. Неважно, узнаваемо ли то, что появляется, глазом или принадлежит к неопределенному: важна правда чувства, верность внутренней вибрации, которая направляет жест и превращает акт живописи в откровение.

В творчестве Виктора Шелега абстракция — это не выбранный язык, а внутренняя необходимость, неизбежный способ существования на холсте. Его живопись избегает диктата формы и сюжета, вместо этого охватывая эмоциональную, инстинктивную и глубоко висцеральную грамматику. Использование цвета — никогда не орнаментальное, никогда не предсказуемое — становится революционным жестом: оно не отвечает кодифицированной эстетике, но возникает из внутреннего напряжения, из подлинной вибрации, которая разрушает любую схему.

В его живописной вселенной наблюдатель не руководствуется иерархическим порядком цвета, мазка и фигуры. Напротив, они внезапно уносятся хроматическим вихрем, который предшествует любой узнаваемости, линиями, которые кажутся нарисованными в состоянии глубокого слушания, как будто рука художника отвечает на внутренний зов больше, чем на план. В работах Шелега абстракция — это дыхание, это кожа, это плоть. Это само пространство, становящееся эмоцией.

Каждая из его работ, таким образом, становится актом исследования, неутомимым исследованием живописного места, где знак не описывает, а вызывает, где жест не представляет, а раскрывает. Композиция открывается новым перцептивным измерениям, где равновесие рождается из риска, а красота проявляется в столкновении энергии и тайны. Таким образом, Виктор Шелег не рисует абстракцию — он проживает ее, населяет ее, пересекает ее.

Художник никогда не писал картины для удовольствия или в качестве профессии: он всегда писал по необходимости. По этой причине он подходит к холсту только тогда, когда чувствует неотложность, когда ощущает в себе эту иррациональную и мощную энергию, ищущую выхода. Каждая из его работ — это почти плотская встреча с невидимым. Часто лицо женщины возникает из моря знаков и красок, как призрак, который утверждает себя с нежностью и властностью. Женская фигура никогда не является декоративным объектом, а доминирующим субъектом, символическим прозрением внутреннего мира.

Таким образом, его изобразительный язык становится текучим, изменчивым, нерегулярным — и именно поэтому подлинным. Шелег согласует визуальное повествование с эмоциональными состояниями, как музыкант, импровизирующий на тему дня, как поэт, переписывающий сон, не перечитывая его. В эпоху, требующую определений, категорий и ярлыков, Шелег отвечает двусмысленностью истинного искусства — искусства, которое нельзя объяснить, а только пережить. И, возможно, именно в этом заключается секрет его силы: в абсолютной верности себе, в смелости не спрашивать разрешения — ни у глаза, ни у ума, но только у сердца.

Джузеппина Ирене Грочча

Чтобы завершить этот насыщенный и страстный портрет, мы добавим слова самого художника, который в этом интервью сопровождает нас в свою творческую вселенную, раскрывая видения, импульсы и мысли, которые оживляют его живопись.

Вы говорили, что при создании образа вы руководствуетесь эмоциями и энергией. Можете ли вы рассказать нам больше об этом творческом процессе?

Это тот случай, когда показать проще, чем объяснить. Мое субъективное мнение, что есть художники, которые могут оживить неодушевленный предмет (живопись), а есть те, кому это не дано. Художник может обладать высоким набором технических приемов, иметь большой опыт и завидное трудолюбие, но его картины не имеют магнетизма, они безжизненны, хотя и высокопрофессиональны. Другой пример, когда смотришь на картину и не можешь оторвать глаз, хотя у художника и нет высокой школы профессионализма.

Я не подхожу к холсту, когда эмоционально пуста, и не отношусь к живописи как к работе. Для меня картина — это как партнер, с которым я веду диалог. Я засыпаю, думая о том, о чем мы не договорились, а просыпаясь, бегу сказать ей что-то важное.

Я могу долго описывать этот процесс, но не могу объяснить, откуда берётся этот ток.

Как из хаоса цветов, пятен, линий и брызг в ваших работах возникает гармония?

Это одновременно и просто, и сложно. Нужно уметь выбирать красивые части из хаоса и импровизировать вокруг этой концепции.

Ваши работы часто изображают женщин в увлекательном и сложном ключе. Что вдохновляет вас в этих изображениях?

Для меня никогда не стоял выбор темы. Что бы я ни рисовал, это всегда женщина. Шутка. Я по сути абстракционист, но в какофонии беспредметности я начинаю видеть женский образ. Как правило, женский образ занимает все пространство на холсте и от абстракции ничего не остается.

Экспериментировали ли вы когда-нибудь с другими материалами, помимо живописи?

Бесконечный поиск средств выражения и материала! Металл, проволока, бумага, крафт, газета, текстиль, пенопласт и т. д.

Ваши работы призывают нас подвергнуть сомнению конформизм и социальные нормы. Как эта концепция отражена в ваших картинах?

Я приветствую хулиганство в живописи, потому что против своей природы не пойдешь, но мне также нравится, когда это красиво.

Какое послание вы хотите передать через свое искусство?

Трудно судить. Если и есть что-то подобное, то зритель это видит, я об этом не знаю. Мое послание — не крик, не рукопожатие, не поучение, может быть, это как воздушный поцелуй.

Ваши учителя советовали вам не продолжать академическое образование, чтобы сохранить свой уникальный стиль. Как вы восприняли этот выбор?

Да, в моей жизни было такое. Я бы не сказал, что это были учителя, но для меня это были авторитетные люди в изобразительном искусстве. Молодой человек со скромными достижениями был рад услышать о своей индивидуальности. Я не понимал, о чем они говорят. Что такое индивидуальность? Мне очень хотелось учиться, овладевать профессиональным мастерством, быть в команде таких же людей, но в итоге я пошел своим путем, постигая секреты мастерства через самообразование.

Какие моменты в вашей творческой карьере были наиболее значимыми?

Может быть, это случилось, когда мне было 12 лет, и я наткнулся на коробку с масляными красками. Мама сказала, что эти краски ей купили когда-то давно, она тоже хотела стать художницей, но что-то не сложилось. Может, ты сможешь, сказала она.

Вы выставлялись во многих странах и участвовали в важных художественных ярмарках. Как этот опыт повлиял на ваш творческий путь?

Честно говоря, на моём творчестве это никак не отразилось, скорее, речь должна идти о материальном благополучии. Конечно, когда твои картины покупают, появляется стимул заниматься только творчеством, не отвлекаясь на зарабатывание денег.

Есть ли у вас какое-то произведение искусства, которое вам наиболее близко? Если да, то почему?

Когда я был совсем юным, я увидел в Эрмитаже картину Кеса Ван Донгена «Женщина в черной шляпе». В этой картине меня поразил бирюзовый блик на лице девушки. Он как будто выбивался из общей цветовой гаммы, но в то же время был важным акцентом всего произведения. Позже были Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек , но это было мое первое впечатление.

Каковы ваши отношения с коллекционерами и рынком современного искусства?

Отношения с коллекционерами можно назвать гармоничными. Они любят мое искусство, а я люблю их. Рынок современного искусства — это метафизическое понятие, и к нему надо приспосабливаться. В нем нет любви, только целесообразность, но всегда надо оставаться собой.

Какие художники прошлого или современности оказали влияние на ваше творчество?

Я уже писал об этом ранее, могу добавить Валентина Серова, Фешина, И. Репина, Кандинского, Рембрандта, Пикассо, Кете Кольвиц, хотя их было гораздо больше...

Если бы вы могли сотрудничать с артистом любой эпохи, кого бы вы выбрали и почему?

Может быть, Рене Магритт или Антонио Тапиес . Трудно сказать, почему именно эти художники, это скорее интуитивно.

Каким вы видите будущее живописи в мире, который становится все более цифровым?

Я не думаю об этом, я живу и работаю сегодняшним днем.

Каково ваше мнение об абстрактном искусстве и его эволюции с течением времени?

Мое субъективное мнение, что абстракция — очень легкое искусство. Заниматься им очень приятно, у любого человека есть такая возможность, а иногда и у животных. Не думаю, что это изменится. Цветотерапия хорошо влияет на людей, а в интерьере абстрактная живопись — незаменимый акцент.

Как вы считаете, должно ли искусство играть социальную роль или оно должно быть просто средством эстетического самовыражения?

Лично я за эстетику в живописи при наличии экспрессии. Хорошо, когда картина воздействует на зрителя.

Какой совет вы бы дали молодым художникам, которые хотят зарекомендовать себя на сцене современного искусства?

Если у молодого человека нет таланта художника, лучше заняться чем-то другим, а если есть талант, больше работать, не торопиться заявлять о себе миру.

Контакты

Веб-сайт www.artsheleg.com

Виктор Шелег — современный латвийский художник, чьи работы отличаются выразительной силой и глубоко личным художественным видением. Родился в 1962 году, в настоящее время живет и работает в Латвии, где продолжает свои художественные исследования.

Талант Виктора Шелега проявился с раннего возраста. Когда пришло время продолжить формальное академическое обучение, профессора Академии художеств признали исключительное качество его уже хорошо сформированного художественного стиля. Они посоветовали ему отказаться от традиционного образования в пользу развития его самобытного и независимого творческого голоса.

Художественное творчество Шелега характеризуется глубоким чувством свободы и критическим осмыслением социальных условностей и конформизма. Его работы предлагают зрителям подвергнуть сомнению нормы, которые формируют нашу повседневную жизнь, одновременно прославляя красоту индивидуальности и подлинности. Особенно поразительны его интригующие изображения женщин, которые являются свидетельством его замечательной способности улавливать и передавать сложность человеческого существования.

Искусство Виктора Шелега вышло за пределы географических границ, получив международное признание благодаря участию в многочисленных престижных художественных ярмарках по всему миру. Его уникальный и вызывающий воспоминания стиль оставил неизгладимый след на современной художественной сцене, вдохновив критиков и любителей искусства взглянуть на мир более поэтично и интроспективно.

Помимо творческой карьеры, Виктор Шелег женат на Алле и является отцом двоих детей — Максима и Наташи.